{"id":340,"date":"2021-03-22T13:16:28","date_gmt":"2021-03-22T19:16:28","guid":{"rendered":"http:\/\/derechoymusica.itam.mx\/?p=340"},"modified":"2021-03-22T13:16:28","modified_gmt":"2021-03-22T19:16:28","slug":"hit-and-run-reflexiones-sobre-el-disco-y-la-apropiacion","status":"publish","type":"post","link":"http:\/\/derechoymusica.itam.mx\/?p=340","title":{"rendered":"Hit and Run: Reflexiones sobre el disco y la apropiaci\u00f3n"},"content":{"rendered":"\n

0.<\/strong> Prince, In Love<\/em> (1978)<\/strong><\/p>\n\n\n\n

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Hace unos ayeres me encontr\u00e9 buscando una copia f\u00edsica de This is Happening<\/em><\/a> y, al no encontrarlo, el empleado en turno me recomend\u00f3 checar la secci\u00f3n de m\u00fasica disco en la tienda. Mi conocimiento sobre este g\u00e9nero era limitado e ignorante: en esa etapa de mi vida grupos como Talking Heads<\/a> y LCD\u2019 eran todo lo que buscaba, y pensar en que este hombre quer\u00eda que yo metiera a Michael Jackson y Prince en mi colecci\u00f3n me pareci\u00f3 curioso. \u00a0Confi\u00e9 en \u00e9l y me hice de varios sencillos de artistas como First Choice<\/a>, Loleatta Holloway<\/a> y Moment of Truth<\/a>, persuadido en que eran tan responsables del sonido<\/a> de LCD Soundsystem como cualquier grupo de post punk – junto con el hecho que estos sencillos raramente pasaban el precio de uno o dos d\u00f3lares. En ese lugar conoc\u00ed el disco, un g\u00e9nero que nunca hab\u00eda pasado por mi mente como m\u00e1s que una moda anticuada o un producto comercial del cual uno se pod\u00eda disfrazar en fiestas de disfraces setenteros. \u00a0<\/p>\n\n\n\n

Apropiaci\u00f3n cultural, fen\u00f3meno (re)descubierto en la \u00e9poca del internet con incontables partidos tratando de defender su postura sobre los l\u00edmites que separan la apropiaci\u00f3n de la influencia. Nos obliga a admitir que nuestro artista favorito puede<\/em> estar robando elementos sensibles de otra cultura. <\/em>\u00a0Es feo recordar que Zeppelin le robo a Johnson<\/a> o que los Beach Boys<\/a> son una versi\u00f3n aceptable (para el p\u00fablico blanco) de lo que era el segregado<\/a> doo-wop.<\/a> Aqu\u00ed relatar\u00e9 la historia de como, no un individuo o grupo sino el sistema<\/em>, se apropio del g\u00e9nero disco.<\/em> A lo largo de su corta historia, el disco fue reprimido, censurado, comercializado y ridiculizado hasta terminar siendo efectivamente eliminado de la conversaci\u00f3n seria, reemplazado por un ideal blanco que inclu\u00eda brillantina, bolas de luces y atuendos extravagantes. Esa imagen que ten\u00eda yo del disco, de Mick Jagger en el Studio 54, de ABBA y los Bee Gees y Saturday Night Fever es solo una falsa historia que Hollywood nos cont\u00f3 para vender. El verdadero disco<\/em> dio nacimiento a la moderna cultura nocturna y es directamente responsable de los remixes, d<\/em>el house, techno, el nacimiento del hip hop y es una interesante parte de la historia del proceso de liberaci\u00f3n de muchos grupos marginados. Es un claro ejemplo del grupo opresor (Hollywood<\/a>, la industria discogr\u00e1fica<\/em><\/a>, la televisi\u00f3n<\/a>) apropiando<\/em> otra cultura para su lucro personal, con poca retribuci\u00f3n a los robados<\/a>. <\/p>\n\n\n\n

1 .<\/strong> Babe Ruth, The Mexican <\/em>(1972)<\/strong><\/p>\n\n\n\n

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En 1942, la industria musical apenas empezaba a listar artistas afroamericanos en el Harlem Hit Parade, <\/em>m\u00e1s tarde renombrado el Billboard R&B<\/em> Chart<\/em><\/a>, que no se refer\u00eda a ning\u00fan estilo en particular sino a canciones por artistas negros<\/a>.\u00a0 \u00a0El \u00e9xito que las estaciones de radio de R&B tuvieron, incentivaron a los empresarios blancos a olvidar temporalmente su racismo interior y aprovechar el potencial econ\u00f3mico de esta m\u00fasica. Ya en 1956, una cuarta parte de los sencillos m\u00e1s vendidos eran por artistas de color. En la siguiente d\u00e9cada se ve una transformaci\u00f3n de lo que era el rhythm & blues<\/em> al rock & roll<\/em>; el primero de estos sexual, violento, \u00e1spero, el segundo, utilizado para referirse al producto que Elvis y m\u00e1s tarde los Beatles comercializar\u00edan al tomar los elementos m\u00e1s blandos y limpios del R&B vendi\u00e9ndolos como rock & roll<\/em>. Este rock and roll habr\u00eda de dominar el ambiente musical durante la d\u00e9cada de los 60s. Importante es mencionar la revoluci\u00f3n cultural, que trajo a los j\u00f3venes nuevas libertades y un nuevo rol social. El asesinato de Kennedy, la creaci\u00f3n del adolescente como consumidor, la guerra de Vietnam, la lucha por los derechos civiles y el LSD hicieron de esta generaci\u00f3n una insurgente y radicalmente diferente a la de sus padres, con un apetito por novedades que sigue insaciable. El verano del amor floreci\u00f3 y su pop parec\u00eda haberse ganado un puesto junto a la escultura y el poema en la galer\u00eda con \u00e1lbumes como Pet Sounds<\/em> y artistas como Scott Walker y Van Morrison.<\/p>\n\n\n\n

2 . Gladys Knight & The Pips – It\u2019s A Better Than Good Times [Walter Gibbons Acetate Mix] <\/em>(1979)<\/strong><\/p>\n\n\n\n

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El rechazo de la sobre-intelectualizaci\u00f3n del pop da lugar al disco. La nueva tecnolog\u00eda en sistemas de sonido junto con la demanda por escuchar el nuevo flujo de m\u00fasica en un ambiente social creo la discoteca. La \u00e9lite neoyorquina se empez\u00f3 a juntar en lugares como The Loft, <\/em>una de las primeras fiestas recurrentes en donde el host, David Mancusso, utilizaba dos tornamesas para poder hacer una mezcla suave entre dos sencillos y as\u00ed poder mantener al p\u00fablico bailando. En estos lugares no era raro escuchar canciones de Sgt. Pepper<\/em><\/a> <\/em>seguidas de un lado completo de On The Corner<\/em><\/a>. El loft <\/em>era peque\u00f1o, c\u00e1lido, con una vibra que se esparc\u00eda en el ambiente cual perfume y cuyo diverso p\u00fablico se desconectaba de la vida real para vivir la m\u00fasica del lugar. El pastor de la noche era por supuesto el DJ, maestro de ceremonias que har\u00eda de las veladas aqu\u00ed inolvidables. Influenciados por el Loft,<\/em> m\u00e1s clubes aparecer\u00edan en Nueva York y m\u00e1s tarde en todo el mundo y el rol del DJ evolucionar\u00eda con nuevas t\u00e9cnicas y tecnolog\u00eda que les permitir\u00edan evolucionar el g\u00e9nero. Mediante el uso de dos copias del mismo disco, disc jockies<\/em> como Walter Gibbons tomaban peque\u00f1os segmentos de canciones de soul y funk e introducir a su p\u00fablico a un estado de trance musical. Este nuevo g\u00e9nero musical, dise\u00f1ado no para el cabeza sino las caderas, ser\u00eda m\u00e1s tarde llamado disco. Sus or\u00edgenes eran un compartido amor por la m\u00fasica, el baile y, similar al punk, un rechazo por el pseudo-arte en el que el rock se<\/a> estaba<\/a> convirtiendo<\/a> en los 70s.<\/p>\n\n\n\n

3.<\/strong> Sylvester, You Make Me Feel [Mighty Real] (1978)<\/em><\/strong><\/p>\n\n\n\n

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En 1965, bajo temor de que la conducta de la creciente comunidad homosexual fuera a influ\u00edr en el crecimiento de los menores, el c\u00f3digo penal de la ciudad de Nueva York volvi\u00f3 un delito agravado lo que llamaban \u201cconductas sexuales desviadas\u201d, efectivamente reprimiendo a la comunidad homosexual. M\u00e1s adelante, el \u201869 fue un a\u00f1o interesante: Los Beatles iban a anunciar su separaci\u00f3n, Kerouac, Hendrix y Joplin mueren j\u00f3venes y la segregaci\u00f3n racial segu\u00eda siendo omnipresente en una America post-Civil Rights Act<\/em>. En agosto de ese a\u00f1o, los Stones dieron un concierto gratuito<\/a> en Altamont, California, hoy recordado como la infame \u201cmuerte de los 60s\u201d. El equipo de seguridad del grupo londinense consist\u00eda en miembros de los Hells Angels, <\/em>y, junto con una terrible organizaci\u00f3n y una masa en anfetaminas baratas, el evento termino con cuatro muertes, incluyendo el homicidio<\/a> de Meredith Hunter por parte de un miembro de los Hells Angels.\u00a0 Don McLean lo recuerda como \u201cel d\u00eda que la m\u00fasica muri\u00f3<\/a>\u201d.<\/p>\n\n\n\n

Ese mismo a\u00f1o otro hecho hab\u00eda de marcar el futuro de la m\u00fasica y de los derechos civiles. Dentro del Stonewall Inn, un club manejado por la mafia y con licencias de alcohol clandestinas, la m\u00fasica era radicalmente diferente al rock macho que Altamont sonaba, pues el funk de Parliament<\/a>, el ritmo de Sly & the Family Stone<\/a> y los chillidos de la trompeta de Miles<\/a> eran la banda sonora a esta nueva revoluci\u00f3n, a la vez negra y queer<\/em>.\u00a0 El recinto, hotspot<\/em> popular principalmente de grupos de lesbianas, transexuales, latinos y afroamericanos, fue redado por la polic\u00eda el 28 de junio. En vez de encontrar la acostumbrada sumisi\u00f3n, el grupo policiaco fue recibido con resistencia que resultar\u00eda en un caos en las calles del West Village durante d\u00edas, marcando el cambio a una no tolerancia al abuso por parte de estos grupos.\u00a0 Hasta 1973, la Asociaci\u00f3n Psiqui\u00e1trica Americana cambi\u00f3 su postura sobre la homosexualidad, antes definida como un trastorno psic\u00f3tico. New York v. Onofre<\/a> fue un caso donde la corte suprema reviso la constitucionalidad de las homof\u00f3bicas leyes del \u201865 para declararlas inv\u00e1lidas y darle otra victoria al movimiento liberador. Esta nueva clase de j\u00f3venes, empoderados y con ganas de bailar, habr\u00edan de formar parte esencial del movimiento disco.\u00a0 \u00a0\u201cFui solo una noche y entr\u00e9 a un mundo de impresionante sonido y tremenda belleza. No me imaginaba algo m\u00e1s especial. No hab\u00eda nada como The Loft. <\/em>Era peque\u00f1o, pero m\u00e1gico\u201d, cuenta Steve D\u2019Acquisto, pionero del g\u00e9nero.<\/p>\n\n\n\n

Disqueras como Salsoul<\/a>, West End<\/a> y 20th<\/sup> Century Fox<\/a> entrar\u00edan a un periodo de creatividad aparentemente interminable y conquistaron el mundo. Se produjeron los primeros remixes<\/a>, el g\u00e9nero era caracter\u00edsticamente diverso, con un incre\u00edble respeto a las ra\u00edces<\/a> por parte de los mezcladores.\u00a0 Sembraron los fundamentos de lo que sonar\u00eda en discotecas a trav\u00e9s del globo y sus principales DJ\u2019s llevar\u00f3n el s\u00f3nido a lugares como Chicago<\/a> (donde el disco se transform\u00f3 en house)<\/em> y Berlin (donde el house<\/em> evolucionar\u00eda al techno).<\/p>\n\n\n\n

4<\/strong>. The Bee Gees – Night Fever (1977<\/strong>)<\/p>\n\n\n\n

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Para 1977, el disco era una industria de cuatro billones de d\u00f3lares<\/a>. Los Bee Gees vendieron 30 millones de copias del soundtrack<\/em> de la producci\u00f3n Saturday Night Fever, escribieron y produjeron ocho number one\u2019s<\/em> en el 78, algo que quiz\u00e1 solo pueda ser comparado con los Beatles en el 64-65. Esta dominaci\u00f3n vino de su mezcla del blue eyed soul<\/em>, las areas m\u00e1s accesibles del r&b y el beat del disco que hicieron que cualquier club, restaurante, comercial o estaci\u00f3n pudiera ofrecer el disco a audiencias cada vez m\u00e1s alejadas al West Village<\/em>. Bolas de luces, atuendos extravagantes<\/a> y un elenco totalmente heterosexual y blanco crearon una falsa narrativa del disco<\/a> que estaba alejad\u00edsima de la realidad. Hollywood, junto con el resto de la industria medi\u00e1tica, se apropi\u00f3<\/em> del disco para vender un perfecto producto comercial que habr\u00eda de llevarlo a su perdici\u00f3n. Las disqueras empezaron a dedicar todo su tiempo a m\u00e1s y m\u00e1s sencillos para capitalizar esta moda, bajando la calidad de la oferta.<\/a> El inter\u00e9s estaba menos en la m\u00fasica y m\u00e1s en la imagen que el disco ofrec\u00eda: dinero, sexo y coca\u00edna<\/a>.\u00a0 El g\u00e9nero fue explotado<\/a> hasta volverse una parodia<\/a>. La calidez del Loft <\/em>fue reemplazada por el falso glamour y la exclusividad del Studio 54<\/a>. Se puede decir que esta cuna de las drogas y nido de celebridades es el primer antecedente al moderno antro<\/em>: elitista, materialista, sus visitantes excitados de ver y ser vistos. La Mo\u00ebt & Chandon desplazo a la m\u00fasica al segundo plano y personajes como Andy Warhol lo ve\u00edan como un escenario donde hacer coca frente al brillo de las c\u00e1maras.<\/p>\n\n\n\n

En el verano de 1979, el locutor Vince Lawrence organizo la Noche de Demolici\u00f3n del Disco<\/em><\/a>durante un partido de los White Sox de Chicago. El visitante obtendr\u00eda un descuento por el boleto si este tra\u00eda una copia de un \u00e1lbum de disco. El organizador se dio cuenta que la gente estaba trayendo no solo disco, sino todo tipo de m\u00fasica hecha por artistas afroamericanos. Esta ciudad, dotada de un fuerte racismo, estaba enojada con la actual homogeneidad que el g\u00e9nero gay y negro ten\u00eda en la cultura americana. Autoproclamados \u201camantes del rock\u201d participaron en un evento que marcar\u00eda una de las mayores muestras de odio en la historia de la m\u00fasica, donde miles de sencillos y LP\u2019s de disco fueron quemados en el estadio, creando caos y obligando la cancelaci\u00f3n del partido.\u00a0 El disco hab\u00eda sido asesinado, enterrado y olvidado.<\/p>\n\n\n\n

5.<\/strong> Naomi Akimoto, Bewitched [Are You Leaving Soon] (1982)<\/strong><\/p>\n\n\n\n

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En Jap\u00f3n, la econom\u00eda crec\u00eda<\/a> a tasas solo menores a las de Estados Unidos en la primera mitad de los 70s. Su industria se expand\u00eda a todo desde la industria automotriz, la industria acerera y por supuesto la industria tecnol\u00f3gica, generando una enorme riqueza en el pa\u00eds que estaba vi\u00e9ndose reflejada en el incremento en la demanda de bienes lujosos. El soundtrack de esta nueva \u201chigh life\u201d urbana fue el city pop<\/em>, g\u00e9nero que uni\u00f3 elementos del soul, funk y el disco para darle vida a la emergente sociedad japonesa. Fue un \u00e9xito nacional gracias a su glorificaci\u00f3n de la vida urbana y su sonido glamuroso<\/a> y sofisticado<\/a>. Evocaba optimismo y un deseo por una tecno-utop\u00eda que parec\u00eda estar llegando a la reci\u00e9n re-nacida isla.\u00a0 Para finales de los a\u00f1os 70s, el milagro japon\u00e9s hab\u00eda terminado gracias a una explosi\u00f3n en a la burbuja<\/a> de bienes ra\u00edces. Para entonces, el city pop ya hab\u00eda sido transformado<\/a> en algo muy distinto a sus ra\u00edces, sus letras escritas alrededor de temas como el lujo, el consumismo y la occidentalizaci\u00f3n, y, junto con la econom\u00eda, las ventas de discos cayeron a solo un porcentaje de lo que eran en el auge de este fascinante episodio en la historia de la m\u00fasica japonesa. \u00a0Recientemente ha habido un nuevo inter\u00e9s por este perdido g\u00e9nero por el mercado americano<\/a>, lo que ha despertado<\/a> debate<\/a> sobre las perspectivas que el occidente tiene sobre Jap\u00f3n.<\/p>\n\n\n\n

6. Valerie Dore, Get Closer (1984<\/em>)<\/strong><\/p>\n\n\n\n

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En Europa, el disco sobrevivi\u00f3 los 70s y con la demanda de nueva m\u00fasica para la emergente escena nocturna, los artistas locales empezaron a crear su variante del disco, ahora con m\u00e1s elementos electr\u00f3nicos, principalmente el uso de sintetizadores y secuenciadores que habr\u00edan de hacer a artistas como Giorgio<\/a> Moroder<\/a> y Cerrone<\/a> estrellas. Inspirados tanto en Kraftwerk<\/a> como en Salsoul, hicieron de las islas bale\u00e1ricas<\/a> un destino mundial en los 80s. Clubes como el Pacha<\/em> y el Amnesia<\/em> eran famosos por su diversa clientela que consist\u00eda en viajeros de todo alrededor del mundo buscando entrar al rito dionisiaco que los DJ\u2019s de Ibiza les ofrec\u00edan. La escena empez\u00f3 siendo un laboratorio por que los DJ\u2019s experimentaran con su p\u00fablico, arroj\u00e1ndoles desde el futuro<\/a> del pop con el italo-disco <\/em>seguido de quiz\u00e1 un poco de post punk<\/a> y un poco de high-nrg, <\/em>una variante maximalista<\/a> del disco preferida por el p\u00fablico gay que acud\u00eda a los exclusivos<\/a> y alocados<\/a> clubs.\u00a0 Ibiza se convirti\u00f3 en el centro mundial de la fiesta, y con ello llego el turismo. Nuevamente, el disco fue apropiado y vendido. Paso la inevitable monopolizaci\u00f3n de los antros, ahora resorts con capacidades de miles y con m\u00fasica cada vez m\u00e1s orientada a gente que buscaba espect\u00e1culo sobre substancia.<\/p>\n\n\n\n

7. Loleatta Holloway, Hit and Run (1976)<\/strong><\/p>\n\n\n\n

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El disco, entonces, naci\u00f3 como una nueva escena en donde la libertad, el amor, y el optimismo eran compartidos. Concentrados en las oscuras discotecas, el g\u00e9nero, la orientaci\u00f3n sexual, el color, todos eran irrelevantes para aquellos disfrutando de los ext\u00e1ticos ritmos que el acetato reproduc\u00eda. \u00a0–Lo importante para el disco era la m\u00fasica, el baile, la conexi\u00f3n espiritual que uno ten\u00eda con la noche y el D.J-.<\/em>\u00a0<\/p>\n\n\n\n

La naturaleza universal y atractiva del disco le dio una tendencia por autodestruirse en diversos contextos. Una vez m\u00e1s, el capitalismo se apropi\u00f3 de una cultura para hacer ricos a una minor\u00eda en un momento dado y nos dejo una cultura nocturna muy alejada de los ideales que Stonewall planteaba. Uno puede ver el legado del disco en eventos como SoySer<\/em>, EDC M\u00e9xico y virtualmente cualquier antro exclusivo de la ciudad, recintos donde la m\u00fasica es olvidada y la lana desbaratada. No es que James Murphy<\/a> sea un racista, sin embargo, su m\u00fasica si recuerda una muy triste historia sobre la apropiaci\u00f3n en el actual modelo econ\u00f3mico. Por supuesto no afirmare que el disco es el <\/em>factor por el cual la comunidad gay se libero o el racismo descendi\u00f3, pero \u00bfQu\u00e9 es el arte sino pol\u00edtico? En la d\u00e9cada de los 70s, al son de Salsoul, la revoluci\u00f3n cultural sucedi\u00f3 en la discoteca.<\/p>\n\n\n\n

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0. Prince, In Love (1978) Hace unos ayeres me encontr\u00e9 buscando una copia f\u00edsica de This is Happening y, al no encontrarlo, el empleado en turno me recomend\u00f3 checar la secci\u00f3n de m\u00fasica disco en la tienda. Mi conocimiento sobre este g\u00e9nero era limitado e ignorante: en esa etapa de mi vida grupos como Talking … <\/p>\n

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