{"id":319,"date":"2021-03-08T07:00:00","date_gmt":"2021-03-08T13:00:00","guid":{"rendered":"http:\/\/derechoymusica.itam.mx\/?p=319"},"modified":"2021-03-07T21:14:36","modified_gmt":"2021-03-08T03:14:36","slug":"la-rola-fundante-basica","status":"publish","type":"post","link":"http:\/\/derechoymusica.itam.mx\/?p=319","title":{"rendered":"La Rola Fundante B\u00e1sica"},"content":{"rendered":"\n

\u201cOh Lord, please don’t let me be misunderstood\u201d<\/p>

– Nina Simone, Don\u2019t Let Me Be Misunderstood<\/a>.<\/cite><\/blockquote>\n\n\n\n

<\/p>\n\n\n\n

\u00bfQu\u00e9 diferencia a la inspiraci\u00f3n del plagio? \u00bfLas sociedades tienen derecho de propiedad sobre sus productos culturales? \u00bfEl significado siempre est\u00e1 aferrado al \u201cprimer vocalista\u201d que origin\u00f3 una idea? \u00bfSiquiera existe una \u201cprimera idea\u201d? Muchas de estas preguntas recorrieron mi mente al pensar en este nuevo tema: la apropiaci\u00f3n. Este verbo se percibe como un rompimiento de la originalidad, algo moralmente reprochable. Aquel que ha originado un producto cultural se ve alienado ante un agente cuyo meg\u00e1fono le permite ser escuchado m\u00e1s f\u00e1cilmente.<\/p>\n\n\n\n

\u201cLa apropiaci\u00f3n cultural puede ser entendida como la utilizaci\u00f3n de elementos culturales t\u00edpicos de un colectivo \u00e9tnico por parte de otro, despoj\u00e1ndola de todo su significado y banalizando su uso. Dicho de forma m\u00e1s breve, es lo que ocurre cuando se usurpa un elemento cultural con finalidades que nada tienen que ver con las que se le atribuyen<\/a><\/em>“<\/p><\/blockquote>\n\n\n\n

Esta circunstancia puede ser preocupante. Un claro ejemplo del (posible) efecto perjudicial de este verbo se puede ver en el mundo de la moda. Distintes dise\u00f1adores de marcas \u201chaute couture<\/em>\u201d han sido acusades de tomar dise\u00f1os, patrones y conceptos ajenos a su cultura, para su propio lucro. Briggite V\u00e9zina ilustra el caso: \u201c…en 2015, la marca de moda brit\u00e1nica KTZ copi\u00f3 un dise\u00f1o tradicional de parka inuit en un su\u00e9ter de caballero con un precio elevado de m\u00e1s de 700 d\u00f3lares de los <\/em>Estados Unidos<\/em>“<\/a>. Si bien la moda no ser\u00e1 central al presente, este hecho deja en evidencia el peligro de la apropiaci\u00f3n cultural.<\/p>\n\n\n\n

Por otro lado, la protecci\u00f3n de derechos de autor puede llevar a extremos indeseables. El derecho de propiedad intelectual en Estados Unidos puede llegar a abarcar desde canciones, acordes hasta colores<\/a>. Este hecho representa una limitaci\u00f3n a la posibilidad art\u00edstica de aquelles que buscan inspiraciones en otras personas y sus obras. En particular, aquelles que no cuentan con el dinero como para pagar derechos de autor en sus trabajos. S\u00ed, la originalidad e improvisaci\u00f3n son excelentes. Pero como se\u00f1ala Ramshaw<\/a>: \u201cImprovisation can be neither purely spontaneous nor completely determined by the musical structures with which it engages<\/em>“. <\/p>\n\n\n\n

La apropiaci\u00f3n no es algo nuevo para la m\u00fasica ni para el derecho. Los pr\u00e9stamos (borrowings<\/em>) son comunes tanto en la m\u00fasica (blues, folk, country) como en el derecho. En Argentina, Carlos F. Rosenkrantz se da a la tarea de reflexionar sobre las repercusiones de los pr\u00e9stamos en la Constituci\u00f3n: \u201cArgentina ha practicado incansablemente el \u201cpr\u00e9stamo constitucional\u201d, y lo ha hecho con particular extensi\u00f3n en dos \u00e1reas fundamentales del derecho constitucional: el dise\u00f1o institucional y los derechos fundamentales<\/a><\/em>.<\/p>\n\n\n\n

En la m\u00fasica podemos mencionar a \u201cLike a Rolling Stone<\/a>\u201d. Esta es una de las canciones que m\u00e1s se asocia con la \u00e9poca de los sesenta. El verano del amor parece bailar al son de Dylan. Pero une no tiene que hacer m\u00e1s que mirar detenidamente a su letra para notar la evidente paradoja. En esta canci\u00f3n Bob Dylan est\u00e1 enojado, furioso. \u00c9l se refiere de manera despectiva a alguien:<\/p>\n\n\n\n

\u201cOnce upon a time you dressed so fine.<\/em><\/p>

Threw the bums a dime in your prime, didn’t you?<\/em><\/p>

People call say ‘beware doll, you’re bound to fall’.<\/em><\/p>

You thought they were all kidding you.<\/em><\/p>

You used to laugh about<\/em><\/p>

everybody that was hanging out.<\/em><\/p>

Now you don’t talk so loud,<\/em><\/p>

now you don’t seem so proud<\/em><\/p>

about having to be scrounging your next meal<\/em>\u201d<\/p><\/blockquote>\n\n\n\n

La pr\u00e1ctica y comprensi\u00f3n generalizada cambiaron el significado de la canci\u00f3n de aquel propuesto por el autor. Al respecto, no queremos formular un juicio de valor acerca de la resignificaci\u00f3n de la canci\u00f3n. Simplemente, los consumidores reinterpretaron el producto musical de Bob y le asignaron valor propio. El mismo Bob Dylan parece dejar abierta a interpretaci\u00f3n el significado de sus canciones. Cuando el entrevistador Klas Burling pregunt\u00f3 a Dylan por el significado de la canci\u00f3n \u201cRainy Day Women #12 & 35<\/a>\u201d, \u00e9l contest\u00f3 lo siguiente:<\/p>\n\n\n\n

\u201cWell, you know what it\u2019s against and what\u2019s it for. I don\u2019t need to tell you that. My songs are all mathematical songs. You know what that means, so I\u2019m not not gonna have to go into that. So this specific one here happens to be a protest song and it borders on the mathematical idea of things, and this specific one \u201cRainy Day Women\u201d, happens to deal with a minority of cripples and Orientals, and the world in which they live. It\u2019s sort of a north Mexican kind of a thing, very protesty. Very, very protesty. And one of the protestiest of all things I\u2019ve ever protested against <\/em>in my protest years<\/em>.<\/a>\u201d <\/p><\/blockquote>\n\n\n\n

Retornando al aspecto perjudicial de la apropiaci\u00f3n, a Bob Dylan se le acus\u00f3 de plagio, ya que la melod\u00eda de \u201cBlowin\u2019 in the Wind<\/a>\u201d est\u00e1 claramente inspirada en \u201cNo More Auction Block<\/a>\u201d. Se debe notar que Dylan obtiene inspiraci\u00f3n para su trabajo de canciones antiguas sin or\u00edgenes claros, generalmente provenientes de artistas afroamericanos. Un fundamento musical esencial a su formaci\u00f3n como joven m\u00fasico proviene de \u201cLa Antolog\u00eda de M\u00fasica Folk Americana<\/a>\u201d. La cualidad caracter\u00edstica de esta colecci\u00f3n musical reside en su carencia de origen. La tradici\u00f3n folk se define por su transmisi\u00f3n oral entre familias y peque\u00f1os grupos sociales. <\/a>La l\u00ednea de la apropiaci\u00f3n se vuelve un poco m\u00e1s tenue, pero sigue ah\u00ed.<\/p>\n\n\n\n

A continuaci\u00f3n, miraremos a la obsesi\u00f3n de los or\u00edgenes en la tradici\u00f3n occidental (1). Despu\u00e9s, se har\u00e1 un an\u00e1lisis sobre la evoluci\u00f3n de significado tanto en el derecho como en la m\u00fasica (2). Por \u00faltimo, concluiremos que la pr\u00e1ctica de la apropiaci\u00f3n es necesaria para la creaci\u00f3n y transmisi\u00f3n de conocimientos. A su vez, se prevendr\u00e1 sobre el peligro que representa que una cultura hegem\u00f3nica engulle tradiciones ajenas a la suya.<\/p>\n\n\n\n

\"\"<\/figure>\n\n\n\n

Grundnorm<\/em><\/strong><\/p>\n\n\n\n

Temida por estudiantes de derecho en M\u00e9xico, amada<\/a> por ex-presidentes de la Suprema Corte de Justicia de la Naci\u00f3n, un \u201cpresupuesto epistemol\u00f3gico\u201d y el coraz\u00f3n de la Teor\u00eda Pura del Derecho. Para las personas que no tengan el privilegio de conocer este enigma filos\u00f3fico, la norma fundante b\u00e1sica funge como uno de los conceptos centrales en la visi\u00f3n del derecho que presenta el fil\u00f3sofo del derecho Hans Kelsen. Kelsen construye una estructura del derecho (usualmente representada con una pir\u00e1mide) en la cual la validez de una norma proviene de otra, de rango superior. Esta concatenaci\u00f3n de validaciones conduce a una frontera hist\u00f3rico-temporal. Un eventual l\u00edmite<\/em>.

Antes del l\u00edmite<\/em>, la estructura ya presentada llega a su punto \u00faltimo. Una constituci\u00f3n final no podr\u00e1 obtener su validez de otra de orden superior. En este l\u00edmite, Hans Kelsen nos presenta su innovadora propuesta. Su entendimiento del derecho requiere un presupuesto epistemol\u00f3gico que permita cortar lo que de otro modo ser\u00eda un regreso al infinito en la cadena de validaci\u00f3n. A grandes rasgos, una norma fuera del derecho que otorga validez a un sistema jur\u00eddico. Esta es la norma fundante b\u00e1sica, fuente de fuentes, no puesta sino s\u00f3lo presupuesta. \u00bfA qu\u00e9 viene Hans Kelsen en todo esto?<\/p>\n\n\n\n

La visi\u00f3n de Kelsen refleja la obsesi\u00f3n por un primer punto de partida, un momento inamovible. Esta necesidad de un punto primerizo se liga con el de autor\u00eda. La apropiaci\u00f3n implica necesariamente un grupo originario. Pero esto no siempre es posible. Los derechos de autor y de autor\u00eda son el producto de una pr\u00e1ctica relativamente reciente. En la m\u00fasica, la transmisi\u00f3n de conocimientos se ha hecho principalmente de forma oral. El folk es un claro ejemplo. Por m\u00e1s que busquemos, no lograremos encontrar un instante originario de las canciones que componen la tradici\u00f3n oral.<\/p>\n\n\n\n

Dentro de la m\u00fasica, podemos notar lo mismo con Dylan. En sus trabajos tard\u00edos como Time Out of Mind<\/em>, \u201cLove and Theft<\/em>\u201d o Modern Times<\/em>, Bob regresa a sus inspiraciones iniciales. \u00bfLa Antolog\u00eda de M\u00fasica Folk Americana<\/em> se constituye como una \u201cRola Fundante B\u00e1sica\u201d?  Esta recopilaci\u00f3n con ascendencia ancestral, fuera de un sistema de derechos de autor personal, parece asemejarse a una fuente de fuentes en la m\u00fasica estadounidense. \u00bfPodr\u00eda ser que la Antolog\u00eda de M\u00fasica Folk Americana es a Bob Dylan, lo que la grundnorm <\/em>es a Kelsen?<\/p>\n\n\n\n

El hecho de que no se pueda llegar a un <\/em>origen no significa que se deba dar rienda suelta a la apropiaci\u00f3n, as\u00ed como tampoco realizar una obsesiva b\u00fasqueda originaria. El derecho y la m\u00fasica se constituyen como instituci\u00f3n y pr\u00e1ctica en sociedad. No necesitamos una Rola Fundante B\u00e1sica<\/em> de la cual obtengamos un sistema de validez de las dem\u00e1s canciones. El verdadero problema aparece cuando una cultura hegem\u00f3nica logra apoderarse y silenciar la fuente de inspiraci\u00f3n de alguno de sus contenidos.<\/p>\n\n\n\n

\"\"<\/figure>\n\n\n\n

La captura de significado<\/em><\/strong><\/p>\n\n\n\n

Como un \u00e1vido fan del rock, siempre me ha parecido peculiar que Elvis Presley se considerara como \u201cel Rey del Rock\u201d. O por otro lado, que Eminem haya sido \u201ccanonizado\u201d como el \u201cDios del rap\u201d. \u00bfPor qu\u00e9 no se consideran como monarqu\u00eda absoluta del rock a Chuck Berry o Little Richard? \u00bfPor qu\u00e9 Tupac no resguarda las puertas del Ed\u00e9n, lado a lado de San Pedro?<\/p>\n\n\n\n

El sistema econ\u00f3mico actual ha logrado engullir cualquier tipo de fen\u00f3meno social que se le ha atravesado. Los \u201cg\u00e9neros disidentes\u201d que romp\u00edan con el status quo<\/em> de la industria musical, se han convertido en otro bien comercializable. Este es el gran peligro de la estructura capitalista: la disidencia se transforma en producto. Algunos g\u00e9neros musicales que han pasado por este proceso son el blues, el jazz, el bebop, la cumbia (en M\u00e9xico) y el reggeaton. Prima facie<\/em> hay grupos espec\u00edficos que consideraron a estos g\u00e9neros como alocados, revolucionarios o inmorales. Ramshaw identifica el car\u00e1cter disruptivo del bebop:<\/p>\n\n\n\n

\u201cMany other factors contributed to bebop\u2019s \u201cwild\u201d and \u201crevolutionary\u201d reputation. Perhaps the most significant was the \u201cblack character of the revolution\u201d (DeVeaux 18): \u201cblack musicians [such as Charlie Parker, Dizzy Gillespie, Thelonious Monk and Bud Powell, to name a few] dominated bop in a way that they had not dominated other forms of jazz since the early days\u201d (Collier 209). Many argue that bop was developed in order to prevent the parasitic appropriation and exploitation of jazz by white musicians, musicians who had, in the past, \u201cstole\u201d swing (and ragtime) and who were then offered all the best recording contracts and live performances (Allsop 33; Green 39; Hentoff \u201cRace Prejudice\u201d 73; Ellison 212; Hore)<\/a><\/em>“. <\/p><\/blockquote>\n\n\n\n

Ramshaw deja en claro que la (eventual) apropiaci\u00f3n del jazz y el repudio por el bebop nace de un conflicto cultural. La asignaci\u00f3n y relaci\u00f3n de caracter\u00edsticas de artistas afroamericanos fue considerada desde\u00f1able por muchos cr\u00edticos musicales:<\/p>\n\n\n\n

\u201cIt was the music. […] It made you do unwise disorderly things. Just hearing it was like violating the law<\/em>.\u201d Toni Morrison (Jazz 58)<\/p>

Bop was labelled \u201cmad, wild, frantic, crazy\u201d<\/em> (Hughes 118)<\/p><\/blockquote>\n\n\n\n

Many other factors contributed to bebop\u2019s \u201cwild<\/em>\u201d and \u201crevolutionary<\/em>\u201d reputation. Perhaps the most significant was the \u201cblack character of the revolution<\/em>\u201d (DeVeaux 18)<\/p>\n\n\n\n

Parad\u00f3jicamente, un artista blanco nos ofrece una respuesta sobre la captura musical por parte de una cultura hegem\u00f3nica: Macklemore. Desde su plataforma privilegiada como artista blanco, Macklemore revela su ambivalencia ante la apropiaci\u00f3n de la cultura blanca del rap y el rock en dos de sus canciones, \u201cWhite Privilege<\/a>\u201d y \u201cWhite Privilege II<\/a>\u201d. En la primera de estas, el rapero espeta:<\/p>\n\n\n\n

Now I don’t rap about guns, so they label me conscious<\/em><\/p>

But I don’t rap about guns ‘cause I wasn’t forced into the projects<\/em><\/p>

See I was put in the position where I could choose my options<\/em><\/p>

Blessed with the privilege that my parents could send me to college<\/em><\/p>

Now who’s going to shows, the kids on the block starving?<\/em><\/p>

Or the white people with dough that can relate to my content?<\/em><\/p>

Marketed the music, now adapted to the lifestyle<\/em><\/p>

What happened to jazz and rock and roll is happening right now<\/em>\u201d<\/p><\/blockquote>\n\n\n\n

La actividad de apropiaci\u00f3n es un negocio peligroso. Podemos cambiar significados enteros para constatar un mensaje totalmente nuevo (v\u00e9ase \u201cBlood on the Leaves<\/a>\u201d, de Kanye West). Es posible silenciar a una comunidad y lucrar a partir del silencio. Pero de igual manera, la producci\u00f3n musical debe reutilizar contenidos. En mi opini\u00f3n, proteger con \u201ccl\u00e1usulas p\u00e9treas\u201d distintos objetos culturales limitar\u00eda la actividad creativa. Pero una libre disposici\u00f3n de contenidos deja en desventaja a quienes no tienen los recursos necesarios para defenderse de estos \u201cdevoradores de contenidos\u201d.<\/p>\n\n\n\n

Un di\u00e1logo vivo y constante permite que distintas sociedades se enriquezcan mutuamente. No debe ser reprochado que las canciones de Dylan sean utilizadas en \u201cprotesta\u201d, cuando \u00e9l quiz\u00e1 no las dise\u00f1\u00f3 as\u00ed. Pero el silenciar sistem\u00e1ticamente culturas y tradiciones por medio de una toma de formas y contenidos repercute en todes. Siempre debemos dar cr\u00e9dito donde es debido, denunciar all\u00ed donde no se lo hace y estar conscientes de que no siempre estamos legitimados para expresar o enunciar desde nuestro punto de vista. A veces, nos puede corresponder callar. Y escuchar.<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

\u201cOh Lord, please don’t let me be misunderstood\u201d – Nina Simone, Don\u2019t Let Me Be Misunderstood. \u00bfQu\u00e9 diferencia a la inspiraci\u00f3n del plagio? \u00bfLas sociedades tienen derecho de propiedad sobre sus productos culturales? \u00bfEl significado siempre est\u00e1 aferrado al \u201cprimer vocalista\u201d que origin\u00f3 una idea? \u00bfSiquiera existe una \u201cprimera idea\u201d? Muchas de estas preguntas recorrieron … <\/p>\n

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